影片开场便描绘了香港郊区一幅流水落花的美景:这里远离城市的喧闹,潺潺的流水之上,花从树上飘落,洒进流水中,随潺潺的流水远去。蝉鸣、风声、雨声,电影用生活式的叙事手法呈现日常,给人以朴实的真实感。
就像如何证明自己没有精神病一样,一个成年女性如何在这个问题上证明自己的清白呢?
在日本文化中,每一个人的名字都指涉其灵魂。无论是宫崎骏的《千与千寻》《哈尔的移动城堡》,或者是新海诚的《你的名字》等,都会借助人物对“名字”的不同选择,展现他们在不同阶段的认知变化。在《平家物语:犬王》中,友鱼在寻找物语的旅途中不断选择“友一”“友有”等名字,完成自身不同阶段的灵魂更替与主体选择,在经历不同故事的寻觅和吟唱之后,最终回归最原始的“友鱼”。恰如犬王念兹在兹认为的“一切皆虚妄”,历经不同阶段的自我之旅,无论灵魂如何更替与变化,友鱼寻觅的仍是最初的自己,或是最原始的初心。值得注意的是,友鱼的名字往往是由周遭环境所赋予的,如他的父亲称其为“友鱼”、拜入琵琶法师座下后更名为“友一”、突破曲风禁锢后取名为“友有”,他始终是受制于环境下的个体。不同于友鱼的是,犬王的姓名自始至终未曾改变。犬王自小被人视为“异类”,受人排挤,但他暗自学习能乐(彼时还称为“猿乐”),与森林中的亡魂共舞,自取姓名为“犬王”,哪怕犬王的外貌会随着影片的节奏不断发生变化,但他始终保持着灵魂的独特,试图以个人的力量去拮抗周遭。犬王与友鱼相逢于桥上,相互结伴,彼此救赎,传唱物语,尽管二人最终在历史洪流中殒命,但其灵魂于千百年后在桥上再度重逢,仍如初见时彼此询问对方的姓名,恰如日本的“森林信仰”:“灵魂不存在死亡的概念,只有轮回往复地变换”。
电影《望道》今日发布制作特辑,影片中大到建筑环境,小到服化道细节,乃至陈望道额头前的一缕白发,都经过严格考据、精心设计。无论是演员形象,还是场景环境,都尽全力做到了真实还原,将观众带入那个年代当中。
但是艺术电影什么时候能够跟技术的发展结合在一起?上海戏剧学院电影与媒介研究中心主任黄望莉认为,只有在艺术电影不再关注简单的边缘人物,不再关注一些简单的私密情感,才能谈到在依靠技术发展为艺术电影提供一个可读性。
他那样的原生家庭,缺少父辈的指引,路必须自己闯出来,双脚沾地得有重量感才能护住些什么。